可以聽到的《利茲與青鳥》——對配樂的若干分析

主觀講,這並不是一篇品鑒或者安利性質的文章,我只是在嘗試着揭示一些《利茲與青鳥》中客觀存在的,可以被技術地敘述出來的內容。因此,這篇文章也許更適合已經看過一遍影片的觀眾來閱讀(我並沒有刻意迴避劇透),或者為那些本身喜好循着聽覺去欣賞影片的朋友們提供一個小小的指引。

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Orange Ocean:青島搖滾樂的未來「主場」

Orange Ocean接下來要做的是什麼呢?我得到的回答是,他們希望在音樂活動中傾注更多的精力,以職業化的水準進一步地學習與創造條件。以此為前提,他們就得以製作更精良的錄音室專輯,走出青島做更多規格更高的演出,讓作品和現場形成良性循環。除此之外,還有一系列的計劃和想法都等着去實現。有別於我對他們一貫的誇讚,他們敘述這些時,對自己的評價倒是相當地保留。但我能很清楚地感受到他們對未來十足的信心。

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今夜我們都是宇宙島民?

有些人可能更喜歡在他們的前兩張專輯裏,ITSOGOO用自己特有的詩意化筆觸表現的抨擊性的內容——誠然我們並非身處於一個美好的時代,誠然在這個時代專註於精神也許有一些犬儒,但我們永遠迴避不了對內心安寧的渴望——人們還是同時生活在兩個世界中的。有時,也許是大多數時候,我們不得不以高度社會性的姿態示人,而另一種情況下,我們也會像身居空曠宇宙中的孤島一般,唯有藉助縹緲卻扎心的美妙電波才能相互感受吧。總會有一個晚上,我們都是宇宙島民。大概是這樣的。

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子宮之音——吉他與搖滾樂中的女性敘事

蘇珊·麥克拉瑞寫道:「在男性定義的領域中創造音樂是件危險的工作。如某些所謂嚴肅或實驗音樂的女性作曲家發現,理應價值中立的音樂的許多形式和常規進行模式,都充斥着隱藏的父權敘事、意象和議程。」但在現今的語境下,越來越多女性音樂人參與進音樂事務並且發出自己獨特的聲音時,父權敘事將逐漸變得不那麼明顯,而生髮於女性特質由於具有力量而產生的性感,也將加入這一明目張胆的增權。

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What we talk about when we talk about rock?

當對自己所發出的聲音虔誠,離模式越來越遠的時候,搖滾樂也變得不那麼高高在上了起來。反叛(這個過去典型的「搖滾精神」),在這個極其多元的時代,甚至找不到一個足夠巨大的靶子可以讓搖滾樂瞄準攻擊,進行反叛。搖滾樂變得越來越聰明靈活碎片化和多元。當一切都在解構與自我解構,why so serious?盡情玩樂吧,搖滾樂。

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評論:Jaws《Be Slowly》

Jaws是一支來自英格蘭的新樂隊(可能就比洄遊早成立那麼一個來月)。然而,這張專輯真正吸引我的還是其總體的感覺,他們對樂器和人聲的使用極大增強了音樂的氛圍感,這和「噪」有本質上的不同,但也同樣有感染力。推薦順着曲目順序從頭聽到尾,你也會就地POGO起來的。

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評論:草莓救星《德古拉城市》

然而,他們在歌詞上也總體的將上一張專輯的親和感保留了下來,如此一來,他們簡直把一個坐標系內的所有聽眾討好了個遍——不光把我這樣裝逼成性的先鋒系聽眾勸了回來,小清新們也會找到傳承自《羽毛河》專輯中的滑膩感覺。

這張專輯的風格如此突出,然而樂隊畢竟受限於流行音樂的範疇,表現出強大創作力的他們在個人風格和主流審美之間,想必是做了一些合理的妥協的。就算如此,不管是有何種偏好的聽眾,在這張專輯面前相信都會感受到其鮮明的特點。那麼,我們不妨想像或期待一下,他們的現場表演或許會讓他們所透露出來的樂思釋放得更加徹底,那將會是一個多麼磅礴和肆無忌憚的場景。

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