【預測失敗】第57屆格萊美獎前瞻——新世紀音樂

還是把科普放在開頭吧。

新世紀音樂」(New Age Music)這個概念,或者說被新世紀音樂所囊括的音樂,曾經被中國的聽眾們冠以「背景音樂」、「自然音樂」、「環境音樂」等多種稱呼。這種說法是有一定準確性的。我們習慣於賦予自然以靈性,而新世紀音樂恰是脫胎於20世紀70年代興起的「新世紀(紀元)運動」(New Age Movement)——一個強調靈修、神秘主義和泛靈信仰的文化思潮。起初的新世紀音樂便是為了幫助人們冥想而創作,因此聽起來通常不會太過動感。到了今天,新世紀音樂的已經從概念上取代了傳統意義的輕音樂(Parlour Music)。標誌着在相應的場合,人們耳邊的音樂已經變得不那麼通俗,而是更加地考究而富有高格調。當然,這樣的變化並無法以好壞衡量,而只是一種趨勢罷了。

格萊美獎最佳新世紀唱片獎項建立於1987年。為我們所熟知的一些新世紀音樂人/組合,如 Enya、Clannad、喜多郎和 Yanni 等皆有過獲獎或提名。

2015年提名(2月8日頒獎)
  • Paul Avgerinos – Bhakti
  • Peter Kater & R. Carlos Nakai – Ritual
  • Ricky Kej & Wouter Kellerman – Winds of Samsara
  • Kitarō – Symphony Live in Istanbul
  • Silvia Nakkach & David Darling – In Love and Longing

Paul Avgerinos – Bhakti

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Paul Avgerinos 是一個美國作曲家與音樂製作人。在此之前,他已經獲得了多個新世紀音樂的專門獎項,而被格萊美獎提名則是第一次。

「Bhakti」是從梵語的「भक्ति」音譯而來,意為虔誠。這張專輯也由此有限地強調了其印度風格。為什麼說是「有限」呢?因為其中對印度風格的闡釋僅限於幾個風格要素,比如印度與中亞的民族樂器(最明顯地就是在一大部分曲目的開頭,用揚琴族樂器演奏的級進旋律),以及由旋律獨特的人聲形成的裝飾聲部。但其真正的特別之處在於比一般新世紀音樂更加強烈的節奏,作者這方面的處理顯得恰到好處,既沒有讓節奏過於強烈而破壞其音樂清心靜氣的特質,又額外賦予了強烈的感染力。

 

Peter Kater & R. Carlos Nakai – Ritual

16975432491397543249德裔美籍作曲家 Peter Kater,在2004-2014的11年間獲得了9次提名。而美洲土笛(Native American flute,又稱印第安土笛)演奏家 R. Carlos Nakai 作為他自 1992 年始的老搭檔,是一位美國納瓦霍人原住民(這個民族也是「風語者」故事的發源地)。

與其富有宗教色彩的標題相對的,這是一張音樂風格相當通俗化的唱片。相對於同類音樂里動輒用合成音效「打底」的做法,這張唱片完全使用了原生樂器,聽覺效果也相當精簡,這種做法恰恰為樂器本身的表現力提供了空間:通聽整張唱片,你可以聽到各種各樣的樂器——美洲土笛、鋼琴、中提琴、薩克斯和人聲的吟唱與誦讀——交替為音樂提供動態,這讓音樂的表現力集中在了樂器的演奏技巧上,實際上其中各種演奏的確是令人嘆為觀止,儘管音樂本身是沒有含義的,但這樣的音樂里極為細膩的力度與演奏法變化,再加以納瓦霍人為我們所知的「風語」的低吟(就算我們並不知道其中含義),彷彿會讓聽眾與音樂家們心靈相通一般,想像出其中可能包含的濃濃深意。

這張唱片是我認為最有可能獲獎的唱片。

 

Ricky Kej & Wouter Kellerman – Winds of Samsara

7175808981417580898這張唱片則是體現出了稍有不同的特點。這張唱片中除了使用了大量的電聲音色以外,還加入了諸多採樣與合成音效。不論是經過自動音高修正(Auto-tune)處理的人聲,以及類似呼麥的振蕩音,還是流水、海浪和駝鈴的聲音,都用不同的方式大大增強了音樂的氛圍感。在如此對於新世紀音樂更加「普通」的音樂編製之上,我們能聽到比上一張唱片中更強烈的音樂動態,這個動態並非來自樂器演奏,而是來自「配器力度」——與樂器演奏力度不同,它是通過增減聲部與音區,即音樂的「厚度」來提供力度變化。

這張唱片在風格上凸顯出了把世界各地音樂元素雜糅的嘗試。最典型的例子體現在《Remembrance (Greensleeves)》中,人聲、弦樂、揚琴和印度笛(Bansuri)交替表現的是英倫民歌《綠袖子》(這首民歌也被改編為聖誕頌歌《What Child Is This》)的旋律。

作曲者 Ricky Kej 是一位印度裔美國人,他的搭檔,笛子演奏家 Wouter Kellerman 則來自南非。

 

KitarōSymphony Live in Istanbul

6145668001414566800這張唱片則讓我完全喜歡不起來。儘管喜多郎無疑是很多人的新世紀音樂啟蒙,也儘管我們在這張唱片里可以找回很多相當熟悉的曲調,但不得不說,這張唱片中的音樂思維相對於其他同類的音樂比已經……落後了。織體過於簡單平鋪,通篇是冗長無趣的單旋律而沒有其他音樂要素的變化,這都讓人感覺到它所存在的差距。這個差距並不在於其作品本身的藝術價值,也不在於喜多郎本人的音樂造詣。而在於二十多年以來,音樂人們已經將這個音樂風格作出了相當大的發展,拿一堆老作品與之相比顯然並不公平,但顯然也遜色了一些。

相信評獎者是出於對喜多郎的敬意而對他再次提名,也相信像喜多郎這樣的大師並不會介懷於單單一次的格萊美獎,但這一張「經典回歸」式的精選輯顯然不足以與提名中的其它唱片相比。

這是2014年3月在伊斯坦布爾哈里克會展中心( Halic Congress Center)的音樂會現場錄音,基本都是已發表的知名曲目。

 

Silvia Nakkach & David Darling – In Love and Longing

186326051418632605這張唱片的作者是阿根廷作曲家(同時也是心理學家)Silvia Nakkach 和美國大提琴演奏家、作曲家 David Darling(分別在2002、2010年獲得格萊美提名與獎項)。這裡使用的編製同樣是以原聲樂器為主,但音樂寫作和樂器演奏技法更加現代,體現出了一些先鋒派古典樂的風格。

作曲技術顯然是這張唱片的長項所在,仔細欣賞便能體會出其中的精雕細琢。特殊的樂器演奏法帶來的是特殊的音色,幾乎每一件樂器的性能都被如此壓榨到了極致。和歌曲的意義不同,人聲在這裡同樣作為一樣樂器存在,其音色的變化與器樂是相互配合的。尤其在《Melting》中,男聲與大提琴同度重疊,產生了奇妙的「拍頻」效果,兩種音色相互交融,讓大提琴能夠演奏語言,讓男聲也帶有了摩擦金屬的聽覺。

我個人非常喜歡這張唱片。唯獨要想到的是,它的風格可能對聽眾的欣賞水平要求更高,這點在商業化導向的格萊美獎里也許並不是優勢所在,但這絕不能掩蓋其優秀的本質。

 

對獲獎可能性的預測(從高至低)
  1. Peter Kater & R. Carlos Nakai – Ritual
  2. Paul Avgerinos – Bhakti
  3. Silvia Nakkach & David Darling – In Love and Longing
  4. Ricky Kej & Wouter Kellerman – Winds of Samsara
  5. Kitarō – Symphony Live in Istanbul

 

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